微电影的5种拍摄手法

影片拍摄技巧一：横摇/直摇

拍摄手法：

固定摄影机的位置，利用拍摄视角的水平移动(横摇)与垂直移动(直摇)，两者常互相搭配使用。

应用情境：

常用来模拟观众的视野、延展整体空间，如追踪影片的人事物、浏览整体环境的变化等，或是展现影片主角的视线，让观众更能进入影片情绪，如慌张搜寻等情境。

影片拍摄技巧二：推轨运镜

拍摄手法：

借由摄影机的远近移动，将整体画面随着推进而逐渐聚焦，称为Dolly in;反之将摄影机逐渐拉远，则称为 Dolly out。

应用情境：

由远至近的Dolly in能让观众看到整体环境的变化，进而营造出身临其境、耐人寻味的故事开端，并在推进过程中拉近影片主角与观众的距离;而的Dolly out，则会让观众有种与故事主角抽离的感觉，或是强调角色与环境的关係连结，常应用在影片结尾。

影片拍摄技巧三：特写/大特写

拍摄手法：

特写(Close Up)是将画面聚焦在某一事物，如演员脸部，借以强调主角当下的情绪与脸部细节等;而大特写(Extreme Close Up)是将画面更拉近，着重在更细节的部位，如让双眼部位、物件充满整个画面。

适用情境：

通常在影片剧情的转折处或要点部分，会利用特写镜头反映出主角的内心变化，让观众更能感同身受。而运用前后两个相同镜位的大特写，也常应用在转场效果，不但顺畅地将故事的时空作切换，也更呈现出今昔的情绪对比。

影片拍摄技巧四：全景镜头/中景镜头

拍摄手法：

全景/中景镜头在拍摄时，除了将影片主角外，也会将周遭的环境、布景一同捕捉进画面。

适用情境：

常用来交代当下的时空环境，让观众清楚看到场景周遭与人物设定，确立影片的时空背景与角色间的关係互动，搭配人物在画面中所配置的位置，让观众在角色开始说话前就开始酝酿情绪。

影片拍摄技巧五：焦点转移

拍摄手法：

在同一画面中，将焦点自角色转移到另一主题上;或是随着人物移动，改变镜头的对焦对象，用来转移观众对角色的目光。

适用情境：

常用于呈现影片画面中两种角色的心境，让观众可以随着剧情节奏了解人物的情绪，也能将营造出画面的层次感。或是想要强调特定的部分，让观看者不错漏微电影中的核心细节。